Gaia De Megni: «L’antidivismo di Monica Vitti è un modo diverso di raccontare la femminilità»

Cosa ci aspettiamo da un’artista? Che ci sorprenda con qualcosa che non prevediamo. E anche se c’è sempre il rischio di restare spiazzati di fronte a ciò che appare insolito o poco rassicurante, in fondo ciò che ognuno di noi cerca è proprio vivere un’esperienza nuova: restare sospesi, a bocca aperta, perché quello che credevi di trovare non c’è e al suo posto scopri qualcos’altro, di totalmente inatteso.

Ecco perché trovo l’opera di Gaia De Megni così interessante. L’artista sceglie di non adagiarsi sui santini cinematografici più rassicuranti e cita invece l’ultimo film di Monica Vitti, Scandalo segreto (1990), scritto e diretto dalla stessa attrice insieme al suo compagno e futuro marito Roberto Russo. Un’opera poco nota, appartata, quasi dimenticata dal grande pubblico perché la filmografia della Vitti è talmente immensa da mettere in ombra i suoi capitoli più eccentrici e intimi.

Gaia De Megni e l’antidivismo di Monica Vitti

Ed è proprio da qui che parte l’indagine di Gaia De Megni, come spiega lei stessa: «Ho scelto Monica Vitti principalmente per la sua volontà, più volte esplicitata, di essere un’antidiva, e poi per l’ultimo film che ha realizzato da regista insieme al suo compagno Roberto Russo, Scandalo segreto. Un film dove lei parla di una telecamera che spia la protagonista e si impossessa della sua identità. Mi ha molto colpita e ho pensato: forse aveva proprio voglia che si parlasse di femminilità in un altro modo».

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Poi c’è la materia stessa del lavoro: la pellicola a 16 millimetri. Un girato estemporaneo, realizzato in stretta simbiosi con il direttore della fotografia Marcello Orlando, senza sopralluoghi né storyboard blindati. Una scelta che sembra trasformare l’antidivismo della Vitti in un vero e proprio anticinema: laddove la macchina produttiva tradizionale pianifica, calcola e preconfeziona ogni fotogramma prima ancora del primo ciak, qui il cinema torna a essere accadimento puro, quasi performativo.

Come racconta l’artista: «Il rapporto con la pellicola è stato di presa diretta: siamo andati in una giornata caldissima d’estate, senza vedere nulla prima, e abbiamo girato. Ci piaceva connettere il senso quasi performativo dell’apparecchio a un qualcosa che sta accadendo e che non puoi rivedere subito su un monitor digitale. C’è la matericità della pellicola, quello che rimane, che diventa quasi scultoreo».

Scambi di sguardi e generazioni

Su questa tessitura visiva in 16mm — fatta di ombre taglienti, controluce e sequenze silenziose tra lapidi e fili d’erba — si innesta l’elemento più spiazzante: una conversazione privata e segreta registrata tra l’artista e la madre. Un momento intimo, domestico, che scardina la solennità museale e apre una breccia autentica sul mito:

«Monica è l’antidiva».
«In che senso?»
«Diceva di non rappresentare nulla…»
«Come questa qua sulla rivista?»
«È la Lollo? No, non è la Lollobrigida… Ma lo vedi? Lo vedi che sono tutte uguali?»
«Ma infatti… Le dive mi affascinano, però sempre fino a un certo punto… Se per questo basta accendere la TV, lì sì che sono tutte uguali».

In questo scambio di sguardi e di generazioni, Monica Vitti emerge come l’eccezione assoluta: non la diva patinata e compiacente da rotocalco, ma una presenza inquieta, ironica, profondamente moderna. Un’anticonformista vera non solo per le figure a cui ha dato corpo sullo schermo, ma per la vita che ha saputo difendere, ritirandosi nel silenzio di una dimensione privata e inviolabile custodita fino alla fine da Roberto Russo.

L’eredità più profonda che ci ha lasciato Monica Vitti è forse proprio quella che non abbiamo visto, ciò che si è deliberatamente sottratto allo spettacolo. E Gaia De Megni è riuscita a raccontare questa sottrazione senza violarne il mistero, rinnovando quel patto tacito di riservatezza tra la diva e l’antidiva, tra l’attrice e la donna che ci ha insegnato il valore irrinunciabile del rispetto di sé.

La stagione autunnale del MACRO

All’interno della stagione autunnale del MACRO ideata da Cristiana Perrella — un percorso corale che mette al centro il corpo, la visione e lo scandaglio dello sguardo tra fotografia, suono e immagine in movimento —, la Sala Video ospita per la prima volta in uno spazio museale Maria’s Dream di Gaia De Megni, opera prodotta da Careof e vincitrice del premio ArteVisione 2024. L’installazione si inserisce in un ideale dittico con la contigua Sala Audio, dove 52 Spaces di Robin Rimbaud (Scanner) scompone i suoni de L’eclisse, attivando un dialogo profondo tra arti visive e memoria cinematografica attorno al mito e al paesaggio moderno di Monica Vitti. A cura di Maria Lodovica Ferrari. In programma dal 24 settembre all’8 novembre 2026.

Foto: Ufficio Stampa